음악 시장 규모 및 점유율 분석 – 성장 동향 및 전망 (2026년 – 2031년)

음악 시장 분석 보고서: 산업 성장, 규모 및 2031년 전망 상세 요약

Mordor Intelligence의 ‘음악 시장 분석 보고서’는 글로벌 음악 시장의 성장 동향, 규모 및 2031년까지의 예측을 상세히 다루고 있습니다. 본 보고서는 수익 창출 형식, 장르, 유통 채널, 최종 사용자 및 지역별로 시장을 세분화하여 분석하며, 시장 가치(USD 기준)를 예측합니다.

1. 시장 개요 및 주요 수치

* 연구 기간: 2020년 – 2031년
* 2026년 시장 규모: 361.3억 달러
* 2031년 시장 규모: 540.9억 달러
* 성장률 (2026-2031): 연평균 성장률(CAGR) 8.42%
* 가장 빠르게 성장하는 시장: 아시아 태평양
* 가장 큰 시장: 북미
* 시장 집중도: 중간

2026년 361.3억 달러로 추정되는 음악 시장은 2025년 333.2억 달러에서 성장하여 2031년에는 540.9억 달러에 이를 것으로 전망되며, 이는 2026년부터 2031년까지 8.42%의 CAGR을 기록할 것입니다. 2025년 스트리밍은 음악 시장 점유율의 67.73%를 차지하며, 물리적 형식에서 접근 기반 소비로의 지속적인 전환을 재확인했습니다. 공연권, 라이브 경험, 상업적 라이선싱의 병행 확장은 전체 수익 성장에 깊이를 더하고 있습니다. 신흥 경제국의 스마트폰 보급률 증가, 대역폭 개선, 가처분 소득 증가는 수요 모멘텀을 증폭시키며, 카탈로그 인수 및 몰입형 오디오 형식은 프리미엄 수익화를 강화합니다. 경쟁 전략은 수직 통합과 데이터 기반 A&R(Artist & Repertoire)을 우선시하며, B2B 라이선싱, 현지화된 콘텐츠, 팬 직접(direct-to-fan) 생태계에서 기회가 발생하고 있습니다.

2. 주요 보고서 요약

* 수익 창출 형식: 2025년 스트리밍이 음악 시장 점유율의 67.95%를 차지했으며, 공연권은 2031년까지 9.07%의 CAGR로 성장할 것으로 예상됩니다.
* 장르: 팝은 2025년 음악 시장 규모의 27.65%를 차지했으며, 라틴 음악은 2031년까지 8.70%의 CAGR로 가장 빠르게 성장할 것으로 전망됩니다.
* 유통 채널: 온라인 플랫폼은 2025년 음악 시장 규모의 85.82%를 차지한 반면, 오프라인/벽돌 및 박격포 소매는 연간 15.12%의 비율로 축소되고 있습니다.
* 최종 사용자: 개인 소비자는 2025년 음악 시장 규모의 81.78%를 유지했으며, 상업 시설은 2031년까지 9.61%의 CAGR로 가장 빠른 성장을 기록할 것입니다.
* 지역: 아시아 태평양은 음악 시장에서 9.02%의 CAGR로 성장하고 있으며, 북미는 2025년 34.21%의 점유율을 유지했습니다.
* 주요 플레이어: Universal Music Group, Sony Music Entertainment, Warner Music Group은 2025년 글로벌 수익의 약 65~70%를 공동으로 차지했습니다.

3. 글로벌 음악 시장 동향 및 통찰력

3.1. 성장 동력 (Drivers)

* 음악 스트리밍 구독의 가속화된 채택 (+2.1% CAGR 영향): 프리미엄 서비스 최적화가 단순 가입자 확보보다 중요해지고 있습니다. Spotify의 독립 레이블 및 출판사에 대한 2024년 45억 달러 지급 사례는 로열티 증가를 보여주며, 무손실 코덱, 독점 콘텐츠, 번들 가상 이벤트 등을 통해 ARPU(가입자당 평균 수익)를 높이는 데 중점을 둡니다. 고가치 티어는 풍부한 데이터 분석을 촉진하여 아티스트 발굴 및 마케팅 지출 효율성을 높입니다. 선진 시장은 가격 세분화에 집중하고, 신흥 지역은 모바일 결제 통합을 통해 순수한 볼륨 성장을 이끌어냅니다. 이는 총 스트리밍 수를 증가시키고, 공연권을 강화하며, 라이브 스트리밍 콘서트의 교차 채널 번들링을 뒷받침합니다.
* 신흥 시장의 스마트폰 및 인터넷 보급률 증가 (+1.8% CAGR 영향): 인도, 인도네시아, 브라질 등 신흥 시장의 인프라 개선은 새로운 청취자층을 유입시키며, 물리적 소매의 제약을 우회하는 모바일 우선 소비 문화를 확립하고 있습니다. 인도의 음반 수익은 2024년 19억 달러(240억 루피)로 증가했으며, 지역 언어 카탈로그와 저가 데이터 요금제에 힘입어 2026년까지 29억 달러(370억 루피)에 이를 것으로 예상됩니다(14.7% CAGR). 수익화는 여전히 광고 지원 티어에 편중되어 있지만, 현지화된 콘텐츠는 더 높은 참여도와 광고 프리미엄을 유도합니다. 임베디드 소액 결제 옵션은 아티스트와 팬 간의 직접 거래를 가능하게 하여 중간 마진을 줄이고 가치 분배를 재편합니다.
* 소셜 미디어 및 짧은 형식 비디오 플랫폼의 성장 (+1.4% CAGR 영향): 사용자 생성 클립은 재능 발굴 경제를 변화시킵니다. 2024년 Gen Z 청취자 대부분은 짧은 형식 비디오에서 새로운 아티스트를 처음 접했습니다. 바이럴 루프는 빠른 팬덤 구축을 장려하지만, 발굴에서 지속적인 스트리밍으로의 전환은 여전히 불균형합니다. 2024년 특정 플랫폼에서 주요 카탈로그가 철회된 사례는 제한적인 수익 영향을 보여주며, 가시성과 수익화의 차이를 강조합니다. 레이블은 이제 인플루언서 마케팅과 데이터 마이닝 트렌드 예측에 투자하지만, 바이럴의 예측 불가능성은 ROI 평가를 복잡하게 만듭니다.
* 음반 레이블 및 사모 펀드의 강력한 투자 및 카탈로그 인수 (+1.2% CAGR 영향): 음악 저작권은 인플레이션 헤지 금융 자산이 되었습니다. Sony의 Queen 카탈로그 12억 달러 인수 예정은 최고조에 달하는 가치 평가를 보여줍니다. 기관 자본은 현금 흐름 수익률을 극대화하는 증권화 및 파생 상품 구조를 도입하지만, 레버리지 위험을 높입니다. 기존 카탈로그는 동기화, 게임, 영화 분야에서 협상력을 얻는 반면, 신흥 아티스트는 인수 예산이 검증된 IP로 기울면서 더 높은 장벽에 직면합니다. 경쟁 입찰은 선불 배수를 부풀려 레이블이 영화 다큐멘터리 및 몰입형 경험을 통해 수익화 수명 주기를 연장하도록 장려합니다.
* 몰입형 오디오 형식의 확산 (+0.9% CAGR 영향): 북미, 유럽, 선진 아시아 태평양 지역에서 프리미엄 티어 수익화를 강화합니다.
* 블록체인 기반 팬 직접 모델 (+0.6% CAGR 영향): 북미와 유럽에서 초기 채택이 이루어지고 있습니다.

3.2. 제약 요인 (Restraints)

* 지속적인 저작권 침해 및 디지털 불법 복제 (-1.7% CAGR 영향): 미국 음반 산업 협회(RIAA)는 2024년 불법 소비로 인한 미국 내 수익 손실을 125억 달러로 추정했습니다. 스트림 리핑 도구는 합법적인 플랫폼을 약화시키며, 특히 법 집행이 약하고 광고 지원 옵션이 부족한 곳에서 더욱 그렇습니다. P2P(Peer-to-Peer) 프로토콜을 활용하는 분산형 유통 채널은 삭제 조치를 복잡하게 만듭니다. 권리 보유자는 아티스트 개발에 투자할 수 있는 자원을 법적 조치 및 워터마킹 기술에 전용하고 있습니다. 거시적 영향은 불법 복제가 심한 지역의 ROI 기대를 낮추고 프리미엄 서비스 출시를 늦춥니다.
* 최고 창작자들의 협상력 증대 (-1.3% CAGR 영향): 영향력 있는 아티스트들은 데이터 투명성을 활용하여 계약을 재협상하고 있습니다. 테일러 스위프트의 마스터 레코딩 소유권 이니셔티브는 2023년에서 2024년 사이에 그녀의 카탈로그 가치를 2억 달러 증가시켰습니다. 스트리밍 알고리즘은 헤드라인 아티스트에게 관심을 집중시켜 승자 독식 역학을 증폭시킵니다. 레이블은 다각화된 수익을 유지하기 위해 360도 파트너십을 시도하지만, 증가하는 로열티 보장은 운영 마진에 압력을 가합니다. 소규모 레이블은 선불금을 맞추기 위해 고군분투하며, 이는 산업 통합을 가속화하고 신흥 인재에 대한 투자를 억제합니다.
* 신흥 시장의 라이선스 제도 파편화 (-0.8% CAGR 영향): 아시아 태평양, 라틴 아메리카, 중동 및 아프리카 지역에서 라이선스 체계의 복잡성이 시장 성장을 저해합니다.
* 데이터 센터 에너지 사용에 대한 탄소 감시 강화 (-0.4% CAGR 영향): 유럽, 북미, 선진 아시아 태평양 지역에서 데이터 센터의 에너지 소비에 대한 환경적 우려가 증가하고 있습니다.

4. 세그먼트 분석

4.1. 수익 창출 형식별 분석

스트리밍은 2025년 음악 시장의 67.95%를 차지했으며, 프리미엄 서비스 확대와 지역별 침투 심화에 따라 점유율이 완만하게 증가할 것으로 예상됩니다. 공연권은 라이브 경험과 배경 음악 라이선싱에 대한 새로운 강조를 반영하여 9.07%의 CAGR로 가장 빠른 증분 수익을 기여합니다. 디지털 다운로드는 급격히 감소하여 음악 시장 규모에서 차지하는 비중이 줄어들고 있으며, 바이닐의 틈새 시장 부활은 수집가들에게 부티크 가치를 더합니다. 동기화 수익은 영화 및 게임 제작량과 함께 증가하여 가입자 총계와 무관한 비선형적 성장을 제공합니다.

머천다이징 및 라이선싱은 2024년 50.9억 달러를 기록하며 전년 대비 16.4% 증가했으며, 글로벌 브랜드 라이선싱 모멘텀에 힘입었습니다. 콘서트 참석자의 머천다이즈 구매율은 19%로 상승하여 경험적 기념품에 대한 지속적인 욕구를 나타냅니다. 플랫폼은 단일 앱 환경 내에서 티켓팅, 라이브 스트리밍, 머천다이즈 이행으로 다각화하여 사용자당 더 높은 평생 가치를 확보하고 단일 수입원에 대한 의존도를 완화합니다.

4.2. 장르별 분석

팝은 2025년 음악 시장 점유율의 27.65%를 유지했지만, 라틴 음악은 국경을 넘는 협업과 소셜 비디오 바이럴에 적합한 리듬에 힘입어 2031년까지 8.70%의 CAGR로 가장 높은 성장 궤도를 보였습니다. 힙합과 랩은 높은 스트리밍 수를 유지하며, 일렉트로닉 서브 장르는 페스티벌 서킷과 몰입형 시청각 무대 연출의 혜택을 받습니다. 록은 향수를 불러일으키는 팬층이 프리미엄 바이닐 에디션을 구매하려는 의지에 힘입어 투어 모멘텀을 되찾고 있습니다.

장르 혼합은 DSP(Digital Service Provider) 큐레이션이 전통적인 분류보다 분위기를 강조함에 따라 가속화됩니다. 지역 멕시코 음악과 K-팝은 알고리즘적 발견을 통해 글로벌 차트로 상승하는 현지화된 콘텐츠의 사례를 보여줍니다. 클래식과 재즈는 틈새 시장으로 남아 있지만, 1인당 지출이 높고 럭셔리 광고에 대한 동기화 매력이 있습니다. 장르 전반에 걸친 다각화는 주기적인 인기 변동에 대한 수익을 헤지하여 총 음악 시장 성과를 안정화합니다.

4.3. 유통 채널별 분석

온라인 채널은 2025년 음악 시장의 85.82%를 차지했으며, 스트리밍 서비스가 소셜 기능, 전자 상거래, 티켓팅을 통합된 사용자 경험으로 통합함에 따라 9.74%의 CAGR로 확장되고 있습니다. 물리적 소매는 축소되고 있지만, 경험적 쇼핑과 한정판 출시를 중심으로 재편되고 있습니다. 시장 파편화는 지속되지만, 지배적인 플랫폼은 발견 및 협상 임계값을 형성하는 알고리즘적 게이트키핑 권한을 행사합니다.

통합된 상거래 기능은 팬들이 앨범 페이지에서 직접 투어 티켓이나 머천다이즈를 구매할 수 있도록 하여 전환 파이프라인을 단축합니다. 밴드 로열티 프로그램은 디지털 수집품을 제공하여 유지율을 강화합니다. 단일 채널에 대한 의존도는 여전히 위험으로 남아 있으며, 레이블은 노출을 분산시키기 위해 다중 플랫폼 전략을 협상하고, 독점 아티스트 앱과 화이트 라벨 스토어를 활용하여 퍼스트 파티 데이터 제어를 유지합니다.

4.4. 최종 사용자별 분석

개인 소비자는 2025년 음악 시장의 81.78%를 차지하지만, 서구 경제에서 구독 포화가 나타나면서 성장세가 둔화되고 있습니다. 상업 시설은 9.61%의 CAGR로 가속화되며, 환대, 피트니스, 소매 환경에서 분위기를 최적화하기 위해 큐레이션된 플레이리스트를 채택하고 있습니다. 라이선스 제공자는 데이터 분석을 사용하여 템포와 분위기를 체류 시간 목표와 일치시키며, 음악을 비용 센터가 아닌 수익 동력으로 간주합니다.

미디어 제작자와 게임 스튜디오는 동기화 수요를 확장하여 오리지널 콘텐츠에 라이선스 트랙을 삽입하여 참여도를 높입니다. 콘서트 프로모터는 억눌렸던 라이브 이벤트 수요의 혜택을 받습니다. Live Nation은 2024년 콘서트 수익으로 345억 달러를 창출했습니다. 이벤트 주최자는 현금 없는 머천다이즈 부스를 통합하여 1인당 지출을 늘리고 실시간 판매 데이터를 권리 보유자에게 전달하여 동적 세트리스트 최적화를 가능하게 합니다.

5. 지역별 분석

* 북미: 2025년 음악 시장의 34.21%를 차지하며, 높은 ARPU와 성숙한 프리미엄 서비스 침투율을 기반으로 시장을 선도하고 있습니다. 선진적인 권리 관리 구조와 견고한 라이브 서킷은 혼합 수익화를 높입니다. 캐나다의 정부 지원 콘텐츠 기금은 국내 아티스트의 수출 역량을 강화하며, 미국 기술 허브는 몰입형 오디오 및 AI 기반 추천 엔진을 개척하고 있습니다. 규제 논의는 AI 생성 콘텐츠 소유권으로 전환되어 DSP와 주요 레이블 전반에 걸쳐 선제적인 라이선스 프레임워크를 촉진하고 있습니다.
* 아시아 태평양: 2031년까지 9.02%의 CAGR로 가장 빠르게 성장하는 지역입니다. 중국의 생태계는 국내 지향적이지만, 텐센트가 지원하는 플랫폼은 국제 라이선스 활동을 확장하고 있습니다. 인도의 급속한 성장은 현지 언어 카탈로그, 짧은 형식 비디오 연동, 원활한 소액 결제에서 비롯됩니다. 일본과 한국은 음악, 드라마, 게임 구독을 결합한 번들 엔터테인먼트 패키지를 통해 프리미엄 콘텐츠 수익화를 보여줍니다. 지역 성장은 지속적인 인프라 배포와 조화된 권리 체제에 달려 있습니다.
* 유럽: 소비자 보호 규제와 탄소 목표를 활용하여 글로벌 플랫폼 표준에 영향을 미 미칩니다. 디지털 서비스법(Digital Services Act)은 무단 업로드에 대한 책임 강화를 도입하여 선제적인 콘텐츠 ID 시스템을 장려합니다.
* 라틴 아메리카: 레게톤의 주류 채택과 같은 장르별 가속화의 혜택을 받습니다. 그러나 통화 변동성은 로열티 송환을 복잡하게 만듭니다.
* 중동 및 아프리카: 빠른 사용자 성장을 보이지만, 광고 지원 지배력과 결제 게이트웨이 한계로 인해 수익이 뒤처지고 있습니다. 국경 간 라이선스 컨소시엄은 경제 발전이 가처분 소득을 높임에 따라 거래를 간소화하고 잠재적 지출을 해제하려고 노력합니다.

6. 경쟁 환경

Universal Music Group, Sony Music Entertainment, Warner Music Group의 ‘빅 3’는 2025년 음악 시장의 약 65~70%를 공동으로 지배하며 중간 정도의 시장 집중도를 보였습니다. 규모는 카탈로그 구매 및 글로벌 유통에서 영향력을 제공하지만, 독립 아티스트들은 직접 팬(direct-to-fan) 플랫폼을 통해 전체 수익의 36~40%를 차지했습니다. 수직 통합 전략에는 몰입형 오디오, 티켓팅, 머천다이즈 이행에 대한 투자가 포함되어 전체 가치를 포착합니다.

Sony는 Queen 카탈로그에 대한 12억 달러 규모의 거래를 협상하며 블록버스터 카탈로그를 목표로 삼았습니다. Warner는 Bain Capital과 12억 달러 규모의 합작 투자를 통해 추가 인수를 추진했습니다. Universal은 기계 생성 음악에 대한 IP를 강화하기 위해 AI 특허 출원을 추진하고 Amazon Music과의 제휴를 확대하여 글로벌 도달 범위를 강화했습니다.

AI 기반 작곡 스타트업인 Suno와 Udio는 주요 레이블과 라이선스 협상을 시작했으며, 이는 합성 콘텐츠가 인간 창작물과 공존하는 미래를 예고합니다. 블록체인 기반 권리 교환은 투명한 로열티 분배를 시험하며 전통적인 관리 모델에 경쟁 압력을 가하고 있습니다. 시장 리더십은 카탈로그 깊이와 발견을 개인화하고, 커뮤니티 상호 작용을 촉진하며, 순수 스트리밍 수를 넘어 수익을 다각화하는 기술을 결합하는 데 달려 있습니다.

7. 최근 산업 동향

* 2025년 7월: Universal Music Group은 미래 라이선스 수익 확보를 위해 음악 관련 AI 특허 노력에 박차를 가했습니다.
* 2025년 7월: Warner Music Group과 Bain Capital은 카탈로그 투자를 위한 12억 달러 규모의 합작 투자를 설립했습니다.
* 2025년 8월: Spotify는 AI 기반 개인화된 라디오 기능을 출시하여 사용자 참여를 높였습니다.
* 2025년 9월: 독립 아티스트를 위한 새로운 블록체인 기반 로열티 플랫폼이 출시되어 투명한 수익 분배를 약속했습니다.
* 2025년 10월: TikTok은 음악 스트리밍 서비스를 확장하고 독점 콘텐츠를 추가하여 주요 플레이어들과 직접 경쟁하기 시작했습니다.
* 2025년 11월: 주요 음반사들은 AI 생성 음악의 저작권 보호 및 수익 분배에 대한 새로운 가이드라인을 발표했습니다.
* 2025년 12월: 가상 콘서트 및 메타버스 음악 경험이 주류로 부상하며 새로운 수익원을 창출했습니다.

8. 결론 및 전망

음악 산업은 기술 혁신, 특히 AI와 블록체인의 발전으로 전례 없는 변화의 시기를 겪고 있습니다. 이러한 기술은 창작, 유통, 소비 방식뿐만 아니라 아티스트와 팬, 그리고 플랫폼 간의 관계를 재정의하고 있습니다. 미래의 성공은 단순히 콘텐츠를 제공하는 것을 넘어, 개인화된 경험을 제공하고, 커뮤니티를 구축하며, 새로운 기술을 통해 수익 모델을 다각화하는 능력에 달려 있습니다.

AI는 음악 창작의 민주화를 가속화하고 새로운 장르와 스타일을 탄생시킬 것이며, 동시에 저작권 및 윤리적 문제에 대한 심도 깊은 논의를 촉발할 것입니다. 블록체인은 로열티 분배의 투명성을 높이고 아티스트에게 더 많은 통제권을 부여할 잠재력을 가지고 있습니다. 스트리밍 서비스는 단순한 음악 재생 플랫폼을 넘어, 인터랙티브한 경험, 독점 콘텐츠, 그리고 아티스트와의 직접적인 연결을 제공하는 종합 엔터테인먼트 허브로 진화할 것입니다.

이러한 변화 속에서, 산업의 모든 이해관계자들은 협력과 혁신을 통해 새로운 기회를 포착하고, 음악의 가치를 보존하며, 모든 창작자와 소비자에게 공정하고 풍요로운 미래를 만들어나가야 할 것입니다. 음악 산업의 미래는 기술과 인간의 창의성이 조화롭게 공존하며 끊임없이 진화하는 역동적인 생태계가 될 것입니다.

본 보고서는 음악 창작, 제작, 마케팅, 유통 및 관련 지원 기관을 포괄하는 글로벌 음악 시장을 분석합니다. 시장 정의, 연구 방법론을 포함하여 주요 동인, 제약 요인, 규제 및 기술 전망 등을 다룹니다.

시장 환경 분석
시장 동인: 음악 스트리밍 구독의 가속화된 채택, 신흥 시장에서의 스마트폰 및 인터넷 보급률 증가, 소셜 미디어 및 숏폼 비디오 플랫폼을 통한 음악 발견 증대, 음반 레이블 및 사모 펀드의 강력한 투자 및 카탈로그 인수, 몰입형 오디오 형식(Dolby Atmos, Sony 360RA 등) 확산으로 인한 ARPU(가입자당 평균 수익) 증대, 블록체인 기반의 팬 직접 수익화 모델(NFT, 부분 소유권 등)이 시장 성장을 견인합니다.
시장 제약 요인: 지속적인 저작권 침해 및 디지털 불법 복제, 상위 창작자들의 교섭력 증대로 인한 로열티 비용 상승, 신흥 시장의 파편화된 라이선스 체계로 인한 서비스 출시 지연, 스트리밍 데이터 센터의 에너지 사용에 대한 탄소 배출 규제 강화 등이 시장 성장을 저해하는 요소입니다.

시장 세분화
보고서는 수익 창출 형식(스트리밍, 디지털 다운로드, 실물 제품, 공연권, 동기화 수익, 상품화 및 라이선싱 등), 장르(팝, 록, 힙합/랩, 일렉트로닉/댄스, 클래식, 재즈, 컨트리, 라틴 등 주요 장르), 유통 채널(온라인 플랫폼, 오프라인/벽돌 및 박격포 소매), 최종 사용자(개인 소비자, 상업 시설, 미디어 및 엔터테인먼트 제작자, 브랜드 및 광고주, 이벤트 및 콘서트 주최자 등), 그리고 지역(북미, 남미, 유럽, 아시아 태평양, 중동 및 아프리카)별로 시장을 세분화하여 분석합니다.

시장 규모 및 성장 예측
글로벌 음악 시장은 2026년 361.3억 달러 규모에서 2031년까지 540.9억 달러에 이를 것으로 전망됩니다. 아시아 태평양 지역은 모바일 우선 소비 및 현지화된 카탈로그에 힘입어 2031년까지 연평균 9.02%의 가장 빠른 성장률을 보일 것으로 예상됩니다.
수익의 67.95%를 차지하는 스트리밍은 프리미엄 등급 채택 증가에 따라 지속적으로 점유율을 확대하고 있습니다. 장르별로는 라틴 음악이 문화 간 협업에 힘입어 2031년까지 연평균 8.70%로 가장 높은 성장률을 기록할 것으로 예상됩니다.
경쟁 환경은 상위 3대 주요 레이블이 전체 수익의 약 65~70%를 차지하며 통합되어 있으나, 독립 아티스트들은 직접 플랫폼을 통해 최대 40%의 점유율을 확보하고 있습니다. B2B 분야에서는 상업 시설의 라이선스 배경 음악 채택이 연평균 9.61%로 성장하며 경험적 브랜딩의 중요성을 강조합니다.

경쟁 환경 및 미래 전망
경쟁 환경 분석에는 Universal Music Group, Sony Music Entertainment, Warner Music Group 등 주요 레이블과 Spotify, Apple Music, Amazon Music, YouTube Music, Tencent Music 등 주요 스트리밍 서비스 제공업체를 포함한 기업 프로필이 포함됩니다. 보고서는 시장 집중도, 전략적 움직임, 시장 점유율 분석 및 향후 시장 기회와 전망에 대한 평가도 제시합니다.

1. 서론

• 1.1 시장 정의 및 범위
• 1.2 연구 가정

2. 연구 방법론

3. 요약

4. 시장 환경

• 4.1 시장 개요
• 4.2 시장 동인
  • 4.2.1 음악 스트리밍 구독의 가속화된 채택
  • 4.2.2 신흥 시장에서 스마트폰 및 인터넷 보급률 증가
  • 4.2.3 음악 발견을 촉진하는 소셜 미디어 및 짧은 형식 비디오 플랫폼의 성장
  • 4.2.4 음반사 및 사모 펀드의 강력한 투자 및 카탈로그 인수
  • 4.2.5 몰입형 오디오 형식(Dolby Atmos, Sony 360RA) 확산으로 ARPU 증대
  • 4.2.6 블록체인 기반 팬 직접 수익화 모델 (NFT, 부분 소유권)
• 4.3 시장 제약
  • 4.3.1 지속적인 저작권 침해 및 디지털 불법 복제
  • 4.3.2 최고 창작자의 협상력 증가로 인한 로열티 비용 상승
  • 4.3.3 신흥 시장의 라이선스 제도 파편화로 서비스 출시 지연
  • 4.3.4 스트리밍을 위한 데이터 센터 에너지 사용에 대한 탄소 감시 강화
• 4.4 규제 환경
• 4.5 기술 전망
• 4.6 포터의 5가지 경쟁 요인 분석
  • 4.6.1 공급자의 협상력
  • 4.6.2 소비자의 협상력
  • 4.6.3 신규 진입자의 위협
  • 4.6.4 대체 제품의 위협
  • 4.6.5 경쟁 강도
• 4.7 산업 이해관계자 분석
• 4.8 거시 경제 요인이 시장에 미치는 영향

5. 시장 규모 및 성장 예측 (가치)

• 5.1 수익 창출 형식별
  • 5.1.1 스트리밍
  • 5.1.2 디지털 다운로드 (스트리밍 제외)
  • 5.1.3 실물 제품
  • 5.1.4 공연권
  • 5.1.5 동기화 수익
  • 5.1.6 상품화 및 라이선싱
• 5.2 장르별
  • 5.2.1 팝
  • 5.2.2 록
  • 5.2.3 힙합 / 랩
  • 5.2.4 일렉트로닉 / 댄스
  • 5.2.5 클래식
  • 5.2.6 재즈
  • 5.2.7 컨트리
  • 5.2.8 라틴
• 5.3 유통 채널별
  • 5.3.1 온라인 플랫폼
  • 5.3.2 오프라인 / 실제 매장 소매
• 5.4 최종 사용자별
  • 5.4.1 개인 소비자
  • 5.4.2 상업 시설 (바, 호텔, 소매)
  • 5.4.3 미디어 및 엔터테인먼트 제작자 (영화, TV, 게임)
  • 5.4.4 브랜드 및 광고주
  • 5.4.5 이벤트 및 콘서트 주최자
• 5.5 지역별
  • 5.5.1 북미
  • 5.5.1.1 미국
  • 5.5.1.2 캐나다
  • 5.5.2 남미
  • 5.5.2.1 브라질
  • 5.5.2.2 아르헨티나
  • 5.5.2.3 남미 기타 지역
  • 5.5.3 유럽
  • 5.5.3.1 독일
  • 5.5.3.2 영국
  • 5.5.3.3 프랑스
  • 5.5.3.4 스페인
  • 5.5.3.5 이탈리아
  • 5.5.3.6 러시아
  • 5.5.3.7 유럽 기타 지역
  • 5.5.4 아시아 태평양
  • 5.5.4.1 중국
  • 5.5.4.2 일본
  • 5.5.4.3 인도
  • 5.5.4.4 대한민국
  • 5.5.4.5 호주 및 뉴질랜드
  • 5.5.4.6 아시아 태평양 기타 지역
  • 5.5.5 중동 및 아프리카
  • 5.5.5.1 중동
  • 5.5.5.1.1 아랍에미리트
  • 5.5.5.1.2 사우디아라비아
  • 5.5.5.1.3 튀르키예
  • 5.5.5.1.4 중동 기타 지역
  • 5.5.5.2 아프리카
  • 5.5.5.2.1 남아프리카 공화국
  • 5.5.5.2.2 이집트
  • 5.5.5.2.3 아프리카 기타 지역

6. 경쟁 환경

• 6.1 시장 집중도
• 6.2 전략적 움직임
• 6.3 시장 점유율 분석
• 6.4 기업 프로필 (글로벌 개요, 시장 개요, 핵심 부문, 재무 정보(가능한 경우), 전략 정보, 주요 기업의 시장 순위/점유율, 제품 및 서비스, 최근 개발 포함)
  • 6.4.1 Universal Music Group N.V.
  • 6.4.2 Sony Music Entertainment (Sony Corporation of America)
  • 6.4.3 Warner Music Group Corp.
  • 6.4.4 BMG Rights Management GmbH
  • 6.4.5 Kobalt Music Group Ltd.
  • 6.4.6 Spotify Technology S.A.
  • 6.4.7 Apple Inc. (Apple Music)
  • 6.4.8 Amazon.com, Inc. (Amazon Music)
  • 6.4.9 Alphabet Inc. (YouTube Music)
  • 6.4.10 Tencent Music Entertainment Group
  • 6.4.11 Deezer S.A.
  • 6.4.12 Tidal Music AS
  • 6.4.13 SoundCloud Global Limited and Co. KG
  • 6.4.14 Pandora Media, LLC (Sirius XM Holdings Inc.)
  • 6.4.15 NetEase Cloud Music (NetEase, Inc.)
  • 6.4.16 Anghami Inc.
  • 6.4.17 Melon Company (Kakao Entertainment)
  • 6.4.18 Yandex Music LLC
  • 6.4.19 Boomplay Music Group Limited
  • 6.4.20 JioSaavn LLC
  • 6.4.21 KKBOX Inc.
  • 6.4.22 Curb Records, Inc.
  • 6.4.23 Believe S.A.
  • 6.4.24 CD Baby, Inc.

7. 시장 기회 및 미래 전망